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deriva, espaços vazios, coerção

2011-04-15T04:48:00.000-07:00

Percorro o centro de Belo Horizonte com a mesma sensação de hostilidade, apreensão e incômodo pelo excesso de lojas, pela impessoalidade e pelo desdém pelo o que é público e comum. Raramente se encontra algum espaço interessante...
...

Fui convidado a perceber o "Largo Brasil-Portugal" na Rua dos Carijós entre a Avenida Paraná e a Rua Curitiba. Espaço curioso e extremamente convidativo para se estabelecer encontros, descansar, viver a cidade. Lá há alguns bancos de mármore enfileirados, alguns outros em volta de um marco onde se encontra a placa com as indicações sobre o largo, algumas daquelas bolas que podemos encontrar em alguns pontos do centro, em geral próximo a esquinas, como por exemplo embaixo do Viaduto de Santa Teresa. O espaço é um oásis no mar de lojas. Na esquina há uma loja gigante "Marisa" que come e cospe mulheres continuamente num incrível fluxo.

No início da semana passada estive novamente no centro para continuar dando corpo às minhas investigações sobre a cidade. Busco sentido de se viver aqui. Crio tensões, invisto meu corpo na tentativa habitá-la de forma mais criativa e instigante. Tenho praticado uma ação que passei a chamar de "Entre a cidade". É uma provocação simples e singela de buscar espaços vazios entre postes, grades; passar um fio amarelo de tricô destacando esses espaços e expor o cartaz: "entre a cidade". Essa ideia surgiu quando me vi no canteiro central da avenida Santos Dumond vendo aquele corredor incrível que liga a Praça da Estação com a Rodoviária.

O fato é que fiz primeira ação do dia na própria Santos Dumond, embaixo de um olho vivo, na esquina da rua Espírito Santo. Passaram-se quatro minutos da ação e uma viatura da polícia apareceu e começou o questionário. Encostaram o carro e pediram carteira de identidade e revistaram minha mochila. Coagiram e intimidaram dizendo que o que estava fazendo podia configurar poluição visual e pichação. Dei um sorriso e continuei minha ação que terminava tirando fotos.

Fiquei de retirar o material depois da ação. Fui reprimido e a partir de então senti-me totalmente coagido e condicionado para continuar realizando minhas ações.

Que cidade é essa que não há espaço para o estranho, o desvio, o inusitado? Como habitar uma cidade policiada acirradamente para coagir e reprimir qualquer forma de manifestação que saia do esperado e da ordem? Mais uma experiência de proibição, limpeza e ordenação do espaço "público". Belo Horizonte vem se tornando a cidade ideal para a Copa de 2014.

Breves anotações sobre "Marcha para Zenturo" dos grupos Cia Espanca! e Grupo XIX de Teatro

2011-01-18T09:21:00.000-08:00

“Como explicar? Parece-me que, pouco a pouco, todas as coisas na terra estarão transformadas, que já estão se transformando a nossos olhos.”

“Quanto à felicidade, pertence à nossa longínqua progenitura.”

Anton Tcheckov, “As três irmãs”

Acesse no link:https://docs.google.com/leaf?id=0B4Lx-8Wlrua0M2Y3NmQxNWQtNjUxZS00MTlhLWE1ODYtMmZjZTg3NWZjMThj&hl=en

Heitor na galeria

2010-12-15T14:21:00.000-08:00

Há algumas semanas fui ao prédio da OiFuturo com Nina, Thomas e Heitor. Passamos a tarde explorando o Museu das Telecomunicações e a galeria de arte onde estavam - e ainda estão - expostos alguns trabalhos sobre os espaços na cidade. Lá há alguns trabalhos muito curiosos do coletivo Poro - Intervenções urbanas e ações efêmeras.

Em meio a todas as provocações sobre o espaço urbano que estão presentes nos trabalhos, presenciei uma cena deliciosa de Heitor com suas sombras. Direcionado a uma das paredes da galeria havia três refletores com regulação de abrangência. Heitor, que tem quatro anos, descobriu que, dependendo onde seu corpo estava, surgiam variações no número de sombras projetadas. Ora aparecia na parede uma sombra apenas. Bastava andar um pouco mais e surgiam duas sombras, para logo em seguida surgirem três. Então, andava-se um pouco mais e diminuíam para duas e finalmente voltava a ser uma.

Espontaneamente, Heitor criou um jogo contínuo de variação de número de sombras suas projetadas na parede. Heitor parava e olhava sua(s) sombra(s). Corria alucinadamente de uma lado o outro vendo, magicamente, suas sombras variar de número. Heitor parava novamente. Contemplava sem pressa suas sombras e, como se estivessem vivas (e estavam!), andava devagar na expectativa do extraordinário. Tudo era extraordinário! Tudo se interagia entre corpo, luz, parede, sombra e espaço... Heitor demorou muito para cansar de navegar na agitação e na calmaria de suas sombras.

Foram quinze minutos incríveis que, de onde eu estava, sentado no chão, pude presenciar vendo uma criança se maravilhar com a simplicidade de uma experiência tão intensa e provocadora.

Ficaria dias percebendo Heitor ali.

I CHING (segunda vez)

2010-10-21T09:53:00.000-07:00

o receptivo.

se o homem empreender algo e tentar dirigir,
ele se desviará; porém se ele seguir, encontrará
orientação.

uma perseverança tranquila traz boa fortuna.

a condição da terra é a devoção receptiva.

dragões lutando no prado.
seu sangue é negro e amarelo.
o céu é negro, a terra é amarela.

I CHING (em simran)

2010-10-20T13:35:00.000-07:00

não dirija, deixe ser levado
não dirija, deixe ser levado
não dirija, deixe ser levado

o cavalo se apartou dos outros, siga em frente
o cavalo se apartou dos outros, siga em frente
o cavalo se apartou dos outros, siga em frente

procure um amigo a oeste
procure um amigo a oeste
procure um amigo a oeste

Eu a conheço?

2010-10-19T06:26:00.001-07:00

(inspirado por Mário Bortolotto nas sonatas elétricas e assim sendo [vibrações beatniks])

Eu a conheço nua.
Mal a conheço.

É estranho quando você entra na sala da casa de alguém diversas vezes e continua achando os móveis extravagantes e distantes; mas você conhece muito bem aquela sala.

É estranho batalhar histórias, versos, viagens a velocidades alucinantes, frequentar sua pele, delirar nos cheiros e - onde está a troca? partilha? onde dividimos nossos seres, em qual cômodo?

O desafio É sentir-se estrangeiro no seu proprio corpo.

Onde estão os segredos?
É preciso estar longe para estar perto.

O mar fica mais profundo mais e mais; melhor, fica diferente, tudo fica diferente. Aprofundamos o convívio - de um absurdo tremendo, um deslocamento extremo (como peixe fora d'água), passamos a dormir juntos, frequentemente.

Ainda?
Sei dos limites. Quero estar longe.

Poderia ser diferente. As coisas sempre são diferentes. Há um ruído difícil de suportar, mas que aos poucos torna a água mais clara, menos turva, inflamada. Gosto disso tudo. Conheço pouco a vida.

O medo se distancia.
Nada mais?

minha casa dos outros

2010-08-21T16:01:00.000-07:00

das experiências de caseiro em duas casas de amigos em menos de três meses.

. chegar, se perder
. ver, observar, abrir a geladeira
. mexer em papéis avulsos deixados encima da mesa
. acender todas as luzes
. ligar o som
. ligar o computador
. ver que tipos de livros são lidos
. perambular pelos cômodos esquecendo o foco das ações
. meditar
. fazer café, chá, caldos
. fazer chá numa panela enorme
. ver quais temperos são usados na casa
. procurar colheres - perceber que só existe uma!
. queimar pão branco na única frigideira da casa
. depois de muito insistir em tirar o queimado grudado na panela, transformá-la em objeto estético dependurando-a ao lado do relógio de parede da cozinha
. ir à lage e aguar as plantas no mínimo dia sim dia não

parar, ver, sentir-me só
só sentir-me

reflexo. reverso. meu corpo é do outro.

- deixar os gatos subirem na mesa; observar
- ser cheirado pelos gatos
- ser observado pela casa
- ser aberto pelas janelas e pelas portas
- ser escrito pela caneta e pela mão
- ser ouvido pela música
- ser frito pelo ovo
- ser aguado pelas plantas
- ser comido pelo chocolate
- ser tomado pelo chá
- ser acendido pela luz
- ser colocado na mesa pelo jogo-americano
- ser limpado pelo guardanapo
- ser procurado por gatos pelos telhados da vizinhança
- ser miado durante três dias por uma gata e aprender o caminho de volta de repente
- ser procurado por um morcego
- ser limpado por cocô de morcego na cozinha
- ser tomado pelo sol
- ser dormido na cama

"Hélio Oiticica - Potências espaciais e corporais"

2010-07-27T07:46:00.000-07:00

O texto disponibilizado é o resultado de algumas reflexões a partir da disciplina isolada que cursei na Escola de Arquitetura da UFMG com o professor Stéphane Huchet.

Trata-se de alguns cruzamentos entre arte e arquitetura e as reverberações filosófico-existenciais do percurso do artista brasileiro Hélio Oiticica.

O link para ler/baixar o texto segue abaixo. Serei muito grato em trocar comentários...

https://docs.google.com/fileview?id=0B4Lx-8Wlrua0MGIyZmUyY2YtMGRlZi00ODJkLTg2ZjUtZTk2YTM2MjIwOTAw&hl=en

Performações - Encontro no Centro Cultural da UFMG

2010-07-01T16:48:00.000-07:00

Foto: Admar Fernandes

Neste último sábado, dia 26, ocorreu o "Performações", um encontro de coletivos e artistas ligados a performance e ações de intervenção na cidade promovido pelo grupo Zona de Interferência no Centro Cultural da UFMG e arredores.

A partir das 16h, algumas performances ocorreram nos arredores do Centro Cultural da UFMG propostas por alguns membros do agrupamento de investigações cênicas Obscena: "mulher painél", proposto por Nina Caetano e Lissandra Guimarães; "fila para o nada", por Clóvis Domingos; e "ovacione seu país" uma retomada de uma performance de Moacir, ex-integrante do agrupamento, realizada por Nina Caetano.

Após essas experiências, com mediação de Denise Pedron, juntamente com o Obscena e os artistas Maurício Leonard e Paulo Nazareth encontramos para trocar experiências, questões, apresentação e descrição de trabalhos e procedimentos etc numa sala do Centro Cultural da UFMG. A proposta do grupo Zona de Interferência foi promover um encontro com artistas diversos que apresentam propostas bem diversas de trabalho para discutir e trocar ideias sobre a questão da performance e suas conexões com a intervenção urbana.

Maurício Leonardo, arquiteto, iniciou o debate com uma apresentação fotográfica de seu trabalho "Trajeto para hélio ou uma coreoheliogeografia". Segundo o próprio Maurício, a intervenção parte de uma imbricação entre geografia, biologia e biografia. Ela consistiu em espalhar sementes de Girassol pelos canteiros e jardins de uma bairro da cidade com pequenas etiquetas colocadas na terra ou nos brotos anuciando que ali haviam Girassóis brotando e pedindo para que as pessoas cuidassem. Depois que os Girassóis cresceram, iniciou-se a criação de diversas lendas e histórias das pessoas que tentavam dar um sentido para a existência daqueles Girassóis que, misteriosamente, cresciam em frente às suas casas ou em seus jardins particulares.

Na sequência, o agrupamento Obscena falou e comentou sobre algumas de suas ações, inclusive explicitando suas inspirações teóricas. Clóvis Domingos expôs algumas ideias de Hans-Thies Lehmann que inspiram seus trabalhos. Tomando como ponto de partida a questão política no chamado "teatro pós-dramático", Clóvis chama a atenção para o "político da percepção" - Quais espaços ocupar na cidade? Onde estão os lugares interessantes, invisíveis da vida urbana?

Uma das ações citadas pelo agrupamento foi um trabalho realizado com as jovens internas do Instituto São Jerônimo de reclusão e recuperação de jovens mulheres infratoras. Um dos pontos fundamentais apontados por Clóvis, que serve para pensar proposições performáticas na cidade dentro e fora dos muros, foi a oferta do corpo presente. Como estar num contexto como aquele e, despretenciosamente, oferecer uma presença para uma realidade tão destituída de sentido e humanidade e tão presa a representações impostas pela violência - midiática, social? Nesse sentido, Nina Caetano fez um comentário especial: Em momento algum o Obscena quis "levar algo" para as jovens, no sentido de levar um ensinamento ou mostrar como as coisas podem ser e que faltam a elas. É verdade que o agrupamento se assustou depois que uma das integrantes esteve na instituição e então todos tiveram que refazer seus planos de trabalho pois a realidade gritava de modo muito diferente e surpreendente; e também é verdade que "falta" muita coisa como afeto, criatividade, humanidade. Porém, há uma sutileza brilhante aqui: Penso que Nina quis dizer que não houve pretensão de mostrar ou dar àquelas meninas uma outra realidade melhor, mais bela, mais interessante de ser vivida. Ou: levar "o teatro" para que falta a elas... Não há representação possível que seja capaz de destituir uma realidade dada porque julgamos que a nossa é melhor ou coisa que valha. É como querer importar ou impor um conjunto de práticas já vividas. Foi daí que o Obscena viu-se lá, com as meninas, lendo livros entre almofadas. E depois, fazendo um grande pique-nique de encerramento.

Há esse movimento despretensioso. É importante lembrar porque se faz um trabalho como esse, em que medida estamos relacionando o nosso desejo em jogo com o desejo do outro.

É possível pensar que uma das práticas fundamentais dessas ações performáticas ou de intervenções é se permitir uma experiência vivida a partir de uma realidade dada, sempre através da exposição, da presença e da oferta sensível e expressiva do corpo; através da sensibilidade e do cuidado com o outro.

Isso remete a outro elemento apontado pelo Obscena: Provocar interrupções, desorganizações, rupturas, instaurar novas possibilidades. Pergunta-se: Quais são as frestas do corpo da cidade? dos nossos corpos, das aceitações, das imposições, das pré-concepções?

Depois foi a vez de Paulo Nazareth que chegou na sala do Centro Cultural com um grande peixe dependurado na boca. Paulo relatou suas provocações a partir da busca pelo próprio nome, pela história pessoal através de deslocamentos, viagens entre cidades. Um dos focos da fala de Paulo foi a questão da institucionalização das relações humanas - ponto axial nas práticas contemporâneas que, justamente, investem numa visão ampla e crítica sobre o político.

Curiosamente, entre os trabalhos de Maurício e Paulo, há uma questão muito importante sobre a performance em especial: De que maneira as ações, performances ou práticas escapam da representação, da figuração ou da identificação artística? Em outras palavras: Como intervir na cidade de modo consistente e criativo sem precisarmos acusar "isso é ou não é arte?" ou "isso é loucura!"? De que modo escapar de categorizações, classificações ou aprisionamentos linguísticos ou conceituais?

No final, durante o debate, foi apontada a questão da violência que perpassa os trabalhos dos convidados. Algumas questões foram levantadas e através de todos esses pontos de vista, de práticas tão diversas e profusas, permanecem alguns pontos de contato que refletem a prática artística contemporânea e em especial a performances e arte de intevenção direta na cidade:

. como pensar nossos modos de agir e existir diante de uma realidade cada vez mais violenta no espaço público?
. como pensar o sentido de privação - de ser, da possibilidade, da diferença, do encontro, de relações mais autênticas, menos convencionais... - como motivo para as práticas artísticas?

Laughing Heart - Charles Bukowski

2010-04-29T13:36:00.000-07:00

"your life is your life
don’t let it be clubbed into dank submission.
be on the watch.
there are ways out.
there is a light somewhere.
it may not be much light but
it beats the darkness.
be on the watch.
the gods will offer you chances.
know them.
take them.
you can’t beat death but
you can beat death in life, sometimes.
and the more often you learn to do it,
the more light there will be.
your life is your life.
know it while you have it.
you are marvelous
the gods wait to delight
in you."

"Jogar, Representar" - Jean-Pierre Ryngaert

2010-03-03T04:16:00.000-08:00

"(...) O uso de roteiro depende, evidentemente, dos objetivos almejados. Professores que trabalham com alunos num enredo estão interessados num treinamento do roteiro cujo domínio pelos alunos de colégio geralmente o satisfaz, pelo menos como ponto de partida. Aí começam minhas dúvidas, na medida em que pude constatar ser difícil aos jogadores bem treinados no roteiro tradicional experimentar formas narrativas um pouco diferentes. A passagem pela tradição é uma etapa inevitável para que invenções narrativas mais complexas e modernas possam se impor depois? Nós nos reportamos à questão da clareza e da imitação dos modelos que demonstram sua eficácia. É ambição demasiada achar que os roteiros possam escapar do lugar-comum?"

Tom Waits - Filipino Box Spring Hog / Chocolate Jesus

2010-02-11T10:21:00.001-08:00

Novamente alucinado, maravilhoso, estranhíssimo
em dose dupla

dennis oppenheim - "parallel stress"

2010-01-27T11:43:00.000-08:00

cidades invisíveis - dennis oppenheim

2010-01-26T05:49:00.001-08:00

Trabalho no Morro do Papagaio

2009-11-11T03:29:00.001-08:00

Desde de agosto desse ano estou trabalhando com um coletivo de jovens da Vila Santa Rita de Cássia, no Morro do Papagaio, pelo projeto Projovem Adolescente da Fundação Municipal de Cultural.

A partir desse ano o projeto tomou outra cara, assumindo um outro caminho educacional. Não mais são oferecidas oficinas técnicas prontas aos jovens para que aprendam alguma linguagem artística, mas os facilitadores (antigos oficineiros) são responsáveis em conduzir um processo junto com os jovens e as jovens. Estes passam a ser co-autores e co-propositores dos caminhos e das definições dos rumos.

Na Vila Santa Rita, tentei fazer algumas aproximações com os(as) jovens do universo da arquitetura e do urbanismo a partir de um paralelo feito entre as concepções de construção da cidade pelas barragens - Pampulha e Santa Lúcia. Ensaiamos construir um inventário da região da barragem Santa Lúcia através da visitação de alguns locais e entrevistas com moradores, mas a ideia não se corporificou devido a diversos fatores.

Até que, há mais ou menos duas semanas, propus ao pessoal fazer um evento no final do semestre onde estariam presentes várias manifestações da cultura local. Desde a semana passada, os(as) jovens se articularam para fechar uma programação divindo tarefas, propondo nomes de artistas interessantes da região que pudessem contribuir com a proposta e estabelecendo datas.

Hoje, quarta-feira, o tema é o Hip Hop e o Rap. Outro facilitador do projeto, Thiago Dowg, rapper, comparecerá ao coletivo para trocar ideias e experiências.

Semana que vem é a vez do pagode e do samba. A ideia é trazermos a Patrícia, professora de dança afro lá no Centro de Referência de Assistência Social (CRAS) da Vila, que mora e conhece numa região do morro, a Vila Estrela, onde estão pessoas remanescentes de comunidades quilombolas e que estão na raíz do samba feito lá. Também queremos chamar o Tiago, da banda de pagode Te Querer..

No dia 25/11, os meninos e meninas querem trocar experiências sobre o funk. Pelo que pude perceber é o que está pegando atualmente no Morro. Tem vários grupos e deve ficar fácil fazer uma roda de trocas de ideias e debater a questão do apelo "sensual" que o funk tanto faz. Aliás, assistimos juntos o documentário "Sou feia mas to na moda" e gerou uma certa polêmica - muitos disseram que esse funk "sensual" é pouca vergonha... até associaram o aumento da gravidez entre adolescentes no Morro ao funk (!?)...

Na outra semana, 02/12, os jovens querem trocar ideias sobre a capoeira. Desejo muito que o mestre João, da capoeira de Angola, compareça. Precisamos de alguém também da comunidade, talvez o Marcinho, que dá aulas também lá no CRAS.

vagantes

2009-08-25T06:50:00.001-07:00

Fico pensando num percurso que me levou a penetrar no campo da performance art. Uma marca forte foi uma oficina de teatro físico com Luiz Carlos Garrocho que realizei em 2004 no Cefar. Ali buscávamos estados físicos, repetições, exploração espacial, composição através de linhas, biomecânica... Foi uma experiência surpreendente principalmente porque começava meus estudos de teatro.

Depois, em 2007, integrei o coletivo Olho-de-Corvo, junto com Sarah Vaz, Paulo Rocha, Alex de Souza, Naiara Jardim e Jéssica Azevedo. Também sob coordenação de Luiz Carlos Garrocho, grande fomentador da arte de performance em Belo Horizonte, especialmente quando dirigia os teatros municipais, partíamos para estudos de narrativas não-dramáticas, estados corporais para composição de personas tendo como meio a construção de um vídeo (que acabou não se realizando).

A propósito, quando Garrocho dirigia os teatros da cidade, pude assistir e participar de várias apresentações, debates e mostras de trabalhos que caminhavam na linha de teatros performáticos, performance art e improvisação. Programas como "Improvisões", "Laboratório: Textualidades Cênicas Contemporâneas" e "Momentum" trouxeram uma efervescência de acontecimentos e discussões sobre arte de performance – linhas de fronteira entre linguagens artísticas diversas como teatro, dança, vídeo e música. Essas iniciativas ajudaram enormemente a criar uma cultura da performance em Belo Horizonte.

Vago

Nesse ano, com Elisa Marques e Nian Pissolati criamos o VagoColetivo – coletivo dedicado a investigações cênicas e áudio-visuais. Nosso primeiro trabalho, Vago, foi selecionado para se apresentar no Festival de Performance de Belo Horizonte que durou uma semana (de 17 a 21/08) ocupando espaços do prédio do Galpão Cine Horto e arredores como a Gruta (onde apresentamos), rua, salão de beleza, açougue, bar.

Apresentar no Festival despertou uma série de questões e nos iniciou em várias pesquisas de composição entre corpo, projeção de vídeo, filmagem ao vivo e utilização de captação sonora direta de objetos.

A performance Vago percorreu um caminho de busca de “definição”, como bem comentou um observador atento do trabalho, Marcelo Marques. Um primeiro jogo evidente para nós era a duplicação das imagens filmadas no projetor: filma-se o que se está filmando, gerando a imagem da imagem da imagem da imagem infinitamente... Depois partimos para uma composição de ações do corpo que nos daria um motivo, uma sequência não causal, nem lógica mas que permitisse uma leitura de relações entre objetos, imagens e sons – que nos daria algum aprofundamento de relações, pesquisas.

Partimos para relações com objetos como cadeira, panos, linhas, baldes, pratos de latão, papéis, escada. Muitos foram abandonados. A água entrou e ficou pois tínhamos uma relação forte com o som que ela produzia ao vivo em contato com objetos captados. Os fios foram importantes, não como varais, mas como marcações espaciais, de planos, linhas, desenhos vagos. O pano também foi muito interessante como suporte para o vídeo: aproveitamos até o fim suas possibilidades e interesses como suporte físico para a imagem projetada. Há ainda muito mais o que estudar.

Nosso desejo inicial era trabalhar com o espaço, ou melhor, com a memória corporal de um espaço. Partimos para estudos da relação entre tempo, matéria, imagem e movimento. O espaço como arquitetura, que me interessa especialmente, não foi bem estudado. Fomos para o espaço onde foi apresentada a performance um final de semana antes do dia da apresentação. Mas, de qualquer maneira, foi bastante interessante aproveitar o que a Cia. Maldita deixou nos dois espetáculos que realizou lá: “Casa das Misericórdias” com os escritos e “Cara Preta” com a lama nas paredes.

Partimos para novos estudos, novas possibilidades.

Festival de Performance de Belo Horizonte

2009-08-18T07:34:00.000-07:00

Yves Klein - Saut dans le vide

Começou ontem em Belo Horizonte o Festival de Performance organizado por Denise Pedron, Rubens Rangel e Ricardo Garcia. A programação inclui performances, oficinas e debates. Quase todo evento ocorrerá no prédio do Galpão Cine Horto (Rua Pitangui, 3613 - Horto) e dependências.

Na sexta, 21, o VagoColetivo, o qual integro, se apresentará na Gruta ás 19h. O coletivo vem investigando as possibilidades de composição entre projeções de vídeo, corpo, espaço e som.

Será uma ótima oportunidade para conferir trabalhos de fora e daqui de Belo Horizonte. Fiquemos atentos!

"33" de Kiko Goifman

2009-07-28T06:22:00.000-07:00

Assisti essa semana "33" do cineasta belo-horizontino Kiko Goifman. O filme, documentário inspirado nos filmes noir americanos, trata da busca do próprio cineasta pela sua mãe biológica.

Filho adotivo de Berta Goifman, não por coincidência, que trabalhou na biblioteca da Escola da Serra (BH), Kiko é antropólogo pela UFMG e mestre em multimeios pela Unicamp. Já realizou diversos filmes, dentre eles "Morte densa" (2004) e "Filmefobia" que acaba de sair.

Em "33", impressiona como Kiko coloca em xeque os limites da ficcionalidade da obra e ao mesmo tempo a facticidade ou a objetividade dos fatos documentados no filme.

O cineasta adota como procedimento de criação a incorporação do próprio processo de contrução do filme - os próprios dados pesquisados, os caminhos percorridos, a busca de materiais para se alcançar seu objetivo, encontrar sua mãe biológica, já são o próprio filme. Não há anterioridade ou "preparação" para se fazer o filme: os meios e os procedimentos já não estão antes dele. Por exemplo, quando Kiko resolve divulgar na internet seu problema e recebe de várias pessoas dicas, comentários que são utilizados no filme.

Tudo ocorre em 33 dias, portanto, o que ocorre nesse período é incorporado, registrado, adotado para se construir a própria obra.

Isso leva a pensar em aspectos, inclusive, de uma certa cena contemporânea onde o processo de contrução da obra, a busca por procedimentos criativos, a improvisação, a adoção do tempo real das ações são incorporados e exibidos como a obra já "pronta".

É evidente que no cinema há a montagem e a edição, o que dá um caráter mais acabado para a obra, mas mesmo aqui, em "33", é possível perguntar se o fôlego e a angústia do cineasta não persistiram e o perseguiram mesmo depois do filme pronto.

Aliás, isso também é bastante interessante: o próprio "drama" do autor estão implicados na obra. Mais do que isso, as questões pessoais, sua vida íntima fazem parte da própria obra. As pontes entre arte e vida são estreitadas...

Para finalizar, é com prazer que anuncio que muito provavelmente Kiko Goifman estará na Escola da Serra na terceira semana de agosto para um bate-papo com os alunos. É que, em setembro, na Escola, ocorrerá um festival de curta-metragens com produções deles próprios.

Tom Waits - LieToMe

2009-07-24T15:29:00.000-07:00

Cinema Marginal

2009-07-22T20:23:00.000-07:00

Está sendo publicada uma coleção de filmes marginais produzidos nas décadas de 60 e 70 no Brasil pela Lume Filmes. Dentre os cineastas contemplados estão Andrea Tonacci e Rogério Sganzerla.

Assisti esse semana "Sem essa, Aranha" de Sganzerla, que completa o DVD com mais dois filmes: "A miss e o dinossauro" e "Histórias em Quadrinhos".

Fiquei impressionado. Com planos-sequência longuíssimos, o filme dispara imagens e discursos quase sempre em relações não-causais, disjuntivas. Vemos sobreposições de várias "vozes", simultaneidades em quadros móveis, em fluxo constante. Figuras surgem e desaparecem do enquadramento criando associações estranhas, contundentes.

A sensação de ver planos-sequência tão longos é de um desfile de figuras alegóricas, penso eu, aprofundando e radicalizando elementos já construídos pelo cinema novo. A liberdade da câmera na mão, em alguns momentos claramente em improvisação com o público que começa a povoar a cena, nos deixa perguntas sobre a ficcionalidade do que ocorre.

A deriva do filme é intensa e contínua; os movimentos dos corpos, dos objetos fluem de sequência em sequência.

Há um distanciamento constante do que ocorre de fato nas imagens, o que permite leituras totalmente independentes das várias "vozes": leitura de livro, narrações em off, frases soltas em tom contestatório e de denúncia, corpos que dançam, fugas...

Em outros momentos, há performances de figuras que começam a habitar a narrativa sem qualquer continuidade - causal - com o que acontecia no quadro anterior, como é o caso de Gonzagão tocando sanfona.

Algo de fato totalmente surpreendente e estranhíssimo.

Sganzerla teve que sair correndo do Brasil com os rolos de filme debaixo do braço e revelar tudo na França - numa época de Brasil que uma câmera rodando pelas ruas empunhada no braço era correr risco alto.

Vago

2009-07-07T05:30:00.000-07:00

Nasce um coletivo na cidade de criação dedicado à investigação de imagens, corpos, espaços, sons, matérias, memórias...

Com Elisa Marques e Nian Pissolati, criamos Vago Coletivo que acaba de ser selecionado para a primeira edição do Festival de Performance de Belo Horizonte que ocorrerá de 17 a 23 de agosto pela cidade.

O projeto de performance se dedica a investigar as relações entre o virtual e o real, a memória e a matéria, através das consonâncias, reverberações, transposições e transformações entre corpo, imagem, espaço e som.

A intervenção ocorrerá em algum espaço alternativo fechado da cidade.

..narrativas de contrução de um homem IV..

2009-05-07T06:29:00.000-07:00

Mas no meio da noite de repente se acordava vomitando, perguntando-se entre uma náusea e outra - no meio da fantasmagórica revolução que é uma luz acesa na noite - o que é que durante o dia se comera que pudesse ter feito tanto mal. A unha cada vez maior, já não se podia fechar direito as mãos.

- Até que um dia, então, um homem se concretiza na grande cólera, disse-lhes Martim como se estivesse encarnando a própria lógica.

Até que um dia um homem saía para o mundo "para ver se é verdade". Antes de morrer, um homem precisa saber se é verdade. Um dia enfim um homem tem que sair em busca do lugar comum de um homem. Então um dia o homem freta seu navio. E, de madrugada, parte. (47)

(Clarice Lispector, A maçã no escuro)

Augusto Boal

2009-05-05T05:37:00.000-07:00

Morreu sábado passado, Augusto Boal, importante artista, teatrólogo criador do Teatro do Oprimido e participante do Teatro de Arena de São Paulo durante a década de 60.

Desde o começo da minha adolescência ouço falar do Teatro do Oprimido através de meu pai. Certa vez, ele me disse que havia feito uma oficina com Boal no antigo DCE da UFMG durante a década de 80. Tomei conhecimento de uma prática intrigante e estranha para mim chamada "teatro invisível" e aquilo ficou martelando minha alma... As pessoas planejavam intervenções em supermercados, nas ruas, criavam situações - de denúncia social ou para levar as pessoas a pensarem sobre suas vidas, suas ações, sobre a cidade... - de modo que não se perceberia que ali haviam atores ou combinados. Talvez naquele tempo começava a descobrir minha fascinação pelo teatro.
Mais tarde, planejamos, com colegas de teatro do Galpão Cine Horto e da faculdade de Filosofia, criar situações nos supermercados, na hora de pagar as compras... mas a coisa nunca se concretizou.

Em 2007, tive meu primeiro contato prático com as metodologias teatrais criadas por Boal. Foi durante o Teia, encontro dos Pontos de Cultura de todo país promovido pelo Ministério da Cultura, na Casa do Conde. A oficina foi ministrada por Robison, um dos multiplicadores do Teatro do Oprimido do Piauí. Aliás, parece-me que o Teatro do Oprimido nunca esteve tão difundido pelo Brasil graças a projetos do Governo Federal. Desde 2006 o Teatro do Oprimido, particularmente o Centro do Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro que funciona como um núcleo difusor, é parceiro do Ministério da Cultura no projeto Teatro do Oprimido de Ponto a Ponto, "que visa democratizar o acesso a esse Método que pode contribuir decisivamente para o fortalecimento, dinamização, diversificação e ampliação do raio de ação dos Pontos de Cultura. O projeto será desenvolvido com Pontos de Cultura de todo o Brasil, os estados indicados inicialmente são: CE,PE, AL, BA, DF, MG, RJ e SP. A experiência acontecerá simultaneamente em Moçambique e Guiné-Bissau, sendo também expandidas para Angola e Senegal."

Depois, na Faculdade de Educação da UFMG, em 2008, fiz outra oficina, dessa vez com um pouco mais de tempo, sobre a Estética do Oprimido. O trabalho trazia questões do Teatro do Oprimido, do Teatro Fórum através de manifestações artísticas diversas além do teatro como as artes plásticas e a música.

Descobri maneiras interessantes de trabalhar com teatro. E percebi de perto o que Boal insisitia tanto: que qualquer pessoa, independente da classe social ou origem, pode ser artista, basta ter instrumentos, desejos, outras pessoas... E, acima de tudo, que o teatro pode ser um potente instrumento de tranformação pessoal e social.

Todo mundo atua, age, interpreta. Somos todos atores. Até mesmo os atores! Teatro é algo que existe dentro de cada ser humano, e pode ser praticado na solidão de um elevador, em frente a um espelho, no Maracanã ou em praça pública para milhares de espectadores. Em qualquer lugar... até mesmo dentro dos teatros.

(Augusto Boal, Jogos Para Atores e Não Atores)

Cia Suspensa (BH) - Espetáculo "De peixes e pássaros"

2009-04-28T20:04:00.000-07:00

Três corpos se movimentam no espaço se despregam do solo, saltam, viram. Um fulgor deixa-os inquietos. Blackout. Três trapézios próximos do chão se movimentam livremente, sem corpos - apenas suas ausências...

A Cia. Suspensa apresentou nesses dois últimos finais de semana em Belo Horizonte o espetáculo “De peixes e pássaros” no prédio onde será um novo centro de referência áudio-visual da cidade na Pça. Rui Barbosa em frente à Pça. da Estação.

Imagens belíssimas, momentos de extrema sensibilidade dos corpos em relação aos objetos com os quais se relacionam, com os espaços que ocupam e entre eles próprios. Um dos aspectos, aliás, preciosos do espetáculo - existe uma escuta profunda dos corpos ao que ocorre nas cenas: são corpos permeáveis, que se deixam atravessar pelo entorno, corpos avessos ao virtuosismo por ele mesmo.

É intrigante ver os corpos que se apresentam - em alguns momentos, não se comportam na atmosfera dada do espaço comum. Desajeitam-se, escorregam, caem, desequilibram-se, flutuam em trapézios, bancos, cordas, arrastam e carregam objetos, dançam, planam, tornam a cair, subvertem comodismos...

sequencia

2009-04-25T15:03:00.000-07:00

Esboço 1. arquitetura-imagem:
uma casa. um quarto. um corpo de homem deitado

Esboço 2. interno-externo:
...alguma coisa velha e podre em algum lugar inidentificável da casa...

Esboço 3. um corpo:
um corpo inquieto, desconfortado, em advertência-surda (o desconforto é a única advertência)

.

..narrativas de construção de um homem III..

2009-04-24T04:56:00.000-07:00

'Na verdade', pensou então experimentando com cuidado esse truque de defesa, 'na verdade apenas imitei a inteligência assim como poderia nadar como um peixe sem o ser!' O homem se mexeu contente: imitei? mas sim! Pois se, imitando o que seria ganhar o primeiro lugar no concurso de estatística, ele ganhara o primeiro lugar no concurso de estatística! Na verdade, concluiu então muito interessado, apenas imitara a inteligência, com aquela falta essencial de respeito que faz com que uma pessoa imite. E com ele, milhões de homens que copiavam com esforço sobre-humano a própria cara e a idéia de existir; sem falar na concentração angustiada com que se imitavam atos de bondade ou de maldade - com uma cautela diária em não escorregar para um ato verdadeiro, e portanto incomparável, e portanto inimitável, e portanto desconcertante. E enquanto isso, tinha alguma coisa velha e podre em algum lugar inidentificável da casa, e a gente dorme inquieta, o desconforto é a única advertência de que se está copiando, e nós nos escutamos atentos embaixo dos lençóis. Mas tão distanciados estamos pela imitação que aquilo que ouvimos nos vem tão sem som como se fosse uma visão que fosse tão invisível como se estivesse nas trevas que estas são tão compactas que mãos são inúteis. Porque mesmo a compreensão, a pessoa imitava. A compreensão que nunca foi feita senão da linguagem alheia e de palavras.

Mas restava a desobediência. (33-4)

..narrativas de construção de um homem II..

2009-04-22T06:05:00.000-07:00

E andando sem parar, o homem coçou violentamente a cabeça com duros dedos: tinha um gosto danado de ter esquecido. (...) O que não impedia que mesmo agora - se na semivigília dos passos ele fechava os olhos cuja umidade a luz já secara - mesmo agora a visão do antigo desejo se concretizasse.
(...) Então passou a mão pelo rosto e sorriu misteriosamente ao sentir a barba dura apontar; o que também era alguma coisa promissora e satisfatória; sorriu numa careta de falsa modéstia, e apressou ainda mais os passos. Guiava-o a suavidade dos brutos, a mesma que faz com que um bicho ande bonito. (24)

Mas às vezes, àquele corpo que os passos haviam tornado mecânico e leve, um mar deserto já nada mais dizia. (24)

E tropeçando apressado nos cascalhos, estendeu em grande apelo os braços para o desejo de um mar noturno, cujo rumor desenrolaria enfim a espessura que existe no silêncio. (25)

A vida inteira aquele homem tivera medo de um dia levar uma queda numa ocasião solene. (...) Boquiaberto, olhou em torno porque certos gestos se tornam aterrorizantes na solidão, com um valor final neles mesmos. Quando um homem cai sozinho num campo não sabe a quem dar sua queda. (25)

..narrativas de construção de um homem..

2009-04-21T09:50:00.000-07:00

O silêncio fruia a si mesmo. Mas se a brandura era o modo como se ouvia a noite, para a noite a brandura era a sua própria aguda espada, e na brandura a noite toda estava contida. (20)

Ele estava sentado como um boneco imposto no meio daquela coisa que se impunha. (21)

("A maçã no escuro", Clarice Lispector)

Nas andanças de criação cênica, juntamente com Elisa Belém, Silvia Andrade e outros companheiros de trabalho que logo logo aqui citarei, volto meus olhares para a construção de um homem, uma persona provocado por Clarice Lispector em seu belíssimo conto "Os obedientes".

Misturado a leituras de filosofia, Samuel Beckett, Harold Pinter e outros escritores e pensadores acabei me envolvendo com outro texto de Clarice, desta vez um romance, "A maçã no escuro". Compartilho aqui algumas citações que me jogam para dentro desse desafio de construir um corpo, uma persona de um homem obediente, simétrico, banal, encharcado pela vida.

Verão Arte Contemporânea 3 - Espetáculo "Desenho" com Margô Assis e Ana Gastelois

2009-02-08T16:29:00.000-08:00

Estive no espetáculo "Desenho" (21 e 22 de janeiro) de Margô Assis e Eugênio Paccelli Horta, em cena Margô e Ana Gastelois, pelo Verão Arte Contemporânea que ainda ocorre na cidade de Belo Horizonte.

A proposta é fazer emergir variados universos movimentados pela dança e artes plásticas. São apanhados, micro-cenas, quadros estáticos e em movimento.

Ana e Margô atuam. Em certos momentos separadamente (enquanto uma está sentada fora da cena ou observando o que a outra faz, a outra desenha, dança), em outros em conjunto (mais ou menos em relação - talvez em relações menos teatrais: vemos mais ações que uma faz e que a outra completa). Desenhado o quadro, fim; então partem para outro, como pequenas paisagens poéticas, cômicas, estranhas, às vezes, meio aflitivas.

São utilizados materiais muito simples: papéis, estilete, fita crepe, tesoura, barbante.

Não há exatamente coreografias, mas ações marcadas, concretas, tarefas muito bem definidas: passos marcados no chão com fita crepe desenham trajetórias, uma atuante empacota a outra em papel, uma fabrica uma roupa de papel, amarra com barbant e preenche aquela com bolas amassadas de papel - no final, corta-se a roupas, as bolas caem.

Um elemento interessante é o tempo das ações, o que juntamente com a concretude e a simplicidade das mesmas me remetem a uma performatividade. O tempo real das ações cria uma forte cumplicidade com a platéia que vê de perto aqueles ações estranhas ocorrerem. Nesse sentido, não há o que se contemplar, mas acompanhamos as relações, os desenhos serem feitos dada a crueza dos elementos, da situação das atuantes, da ausência de qualquer efeito ou ilusão cênicos: seja de luz, cenário ou música. Há, inclusive, uma cena que abre o espetáculo onde Ana vai cortando com estilete desenhos num papel e vai retirando outros desenhos de dentro do desenho que acabou de ser feito (uma coisa dentro da outra, dentro da outra...). À medida que ela vai passando o estilete no papel, o som, a velocidade e a tensão criada para o papel não rasgar vai jogando o espectador para dentro da cena, que acompanha o momento presente do acontecimento.

A materialidade e o tempo decorrido são expostos, claros, concretos.

O espetáculo é muito lúdico, simples, direto. Como numa brincadeira de criança: universos, planos, quadros, de uma simplicidade impressionante, surgem diante de nós permitindo-nos múltiplas e inúmeras divagações. Não há fechamento ou esgotamento de possibilidades, mas estados de suspensão, trajetórias que convidam a variadas sensações, conexões e relações.

2009-02-08T16:26:00.000-08:00

...agora, em movimento...

Esperando Godot

2008-06-08T16:07:00.000-07:00

(silêncio)

POZZO -- Não consigo... (hesita) partir.

ESTRAGON -- É a vida.

[Samuel Beckett]